XDB: conheça o bom Hard Rock do projeto em "When the Love is Gone"
Se você gosta daquela sonoridade de Hard Rock dos anos 80, então você não pode deixar de clicar acima para conhecer o bom single de XDB em sua boa música chamada When the Love is Gone.
A música aposta em uma melodia bastante marcante, além de um refrão gostoso de ouvir e que, sem dúvida, faz você querer cantar junto. A faixa traz, além da boa melodia, trabalhos de guitarra que se destacam bastante por sua velocidade e sonoridade bem trabalhada.
O single traz elementos sonoros que lembram o trabalho de bandas como Whitesnake, Survivor e Europe, apostando em boas melodias e um refrão que, sem dúvida, é marcante.
Supergrupos do Grunge: saiba mais sobre Mad Season e Temple of the Dog
Toda geração tem seu estilo musical em destaque. Nos anos 90, o que estava no auge era o Grunge e a geração também teve seus supergrupos. Dois dos mais conhecidos foram Temple of the Dog e Mad Season.
O Temple of the Dog contou com Chris Cornell (vocais) e Matt Cameron (bateria) do Soundgarden, além de Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra) e Mike McCready (guitarra) do Pearl Jam. O álbum que a banda lançou ainda contou com Eddie Vedder dividindo os vocais com Chris Cornell.
A banda existiu com um propósito: fazer uma homenagem a Andrew Wood, vocalista do Mother Love Bone (banda onde Jeff Ament e Sotne Gossard tocavam). Wood era muito amigo de Cornell e quando o vocalista do Soundgarden perdeu seu amigo, escreveu algumas músicas para homenageá-lo. A ideia era ser algo simples, mas o projeto ganhou forma e virou um projeto real, lançando um álbum chamado Temple of the Dog (1991).
O Mad Season já surgiu depois e foi uma espécie de terapia para os integrantes: o guitarrista Mike McCready havia saído de uma turnê do Pearl Jam e decidiu cuidar de saúde se internando em uma clínica, uma vez que estava abusando um pouco dos ilícitos. Lá, o músico conheceu o baixista. Para completar o projeto, os músicos Barret Martin (baterista do Screaming Trees) e Layne Staley (vocalista do Alice in Chains). Além deles, o vocalista Mark Lanegan (Screaming Trees) também participou do projeto ajudando em composições, backing vocals e até vocais principais. Como todos haviam tido problemas com os ilícitos e também com depressão, o projeto foi uma forma de todos se manterem sóbrios e juntos nessa luta.
O Mad Season lançou apenas um álbum, o Above (1995). A ideia era que o projeto seguisse com mais álbuns. Como todos os integrantes se mantinham ocupados em seus projetos principais, a ideia era que o Mad Season fosse um trabalho sem muita pressão para gravarem e fazerem shows. Os músicos até gravaram faixas instrumentais, mas que ficaram sem letra e sem vocais por muito tempo. Após a morte de e de Layne Staley, os integrantes remanescentes pediram para que Mark Lanegan colocasse e letra e vocais em três desses trabalhos instrumentais. Sendo assim, na edição de aniversário do álbum Above, o público conheceu três músicas inéditas.
No canal da Rockstage você confere um vídeo comparando os dois álbuns: Temple of the Dog (1991) de Temple of the Dog e Above (1995) de Mad Season. O quadro se chama Rockstage Talks e você já pode conferi-lo abaixo! Em seguida, uma playlist para você começar a conhecer os projetos!
4 Given: banda lança seu primeiro single "Continuar"
Continuar (2025) é uma canção que fala sobre uma luta muito dura contra a depressão. As marcas dessa luta se transformaram em um grande Hardcore Melódico, cheio de nuances. A melodia transforma a letra em música, com riffs de guitarra pesados, um baixo marcado e uma bateria alucinante. Continuar (2025) é o início de uma grande jornada da banda iniciante 4 Given.
Ouça o single Continuar (2025) abaixo.
A banda surgiu das cinzas de histórias pessoais de redenção e superação. O nome reflete a ideia de ser "perdoado" — seja por erros do passado, por traumas ou por escolhas difíceis. A música da banda é uma mistura de rock emocional com letras profundas, que falam sobre arrependimento, segundas chances e a luta para encontrar a luz no fim do túnel.
A banda planeja o lançamento da sua segunda música ainda no primeiro semestre de 2025.
Falso Morel Lança Seu O EP "Morrer pra renascer"
Depois do sucesso de seu disco de estreia, Distopia em Pindorama, que teve mais de 90 mil streams nas plataformas de streaming e foi ouvido em 138 países, a banda mineira Falso Morel abre 2025 com uma grande novidade e uma revolução. O grupo lançou recentemente seu segundo EP, Morrer pra renascer, o primeiro de uma trilogia que revoluciona com muito conceito e uma mistura incrível de instrumentos, sons e sensações.
Morrer pra Renascer (2025) é um disco que tem muito de Alt Rock, Indie, Shoegaze e isergia, mas revoluciona adicionando elementos totalmente inesperados ao som de guitarras, baixo, piano e bateria. A Falso Morel incorporou a shakuhachi, uma flauta de bambu japonesa, ligada aos monges budistas, meditação e conexão com a natureza e os animais, ao seu rock alternativo e moderno, criando um som inovador, único e muito criativo, unindo o Oriente ao Ocidente.
"A shakuhachi é a flauta mais difícil de tocar no mundo, e usada em músicas tradicionais japonesas e também para meditação e em templos budistas. É um instrumento lindo, único e muito tradicional, foi um desafio muito gostoso incorporar ela ao nosso estilo e provocar essa mistura de Oriente com Ocidente, tradicional com moderno, introspectivo com explosivo. A mistura ficou muito gostosa e dançante."
Gabriel Pazini
A banda, crescente na cena musical alternativa e criativa de BH, traz em Morrer pra renascer uma contagiante mistura de estilos, solos viajantes, lisergia, viradas inesperadas, riffs e muito conceito.
Ouça o EP Morrer pra Renascer (2025).
"Morrer pra renascer tem quatro músicas: Baú de sonhos, 0402, Estações e Alcatraz. Você começa o disco abrindo um baú de sonhos e termina em Alcatraz, mas não é bem "Alcatraz" como muita gente pensa, porque a música traz uma mensagem não de prisão, mas de libertação. A canção, como todo o disco, fala de tempo, amadurecimento, entendimento, distância, relacionamentos, amor, paixão, dor e tristeza."
Gabriel Pazini
"Depois de abrir o 'Baú de sonhos', passamos por '0402'. É uma música que começa introspectiva, contemplativa, doce, mas também muito viajada abusando dos delays trazendo a lisergia e com três guitarras e um violão, mas depois de forma inesperada, como é a vida e são os relacionamentos, tem uma virada que a torna pulsante, com guitarras distorcidas, o vocal limpo se transformando em um vocal com muito drive, e um solo muito dançante e de viajar, antes de voltar a ficar calma novamente. É uma música que causa essas sensações diferentes, de você viajar, dançar, bater cabeça, mas também ficar mais contemplativo e calmo. Fases, né, como é na nossa vida", comenta o compositor.
"De '0402', vamos para 'Estações', uma das minhas letras mais poéticas e preferidas, e que tem um pouco de inspiração, em alguns versos, do escritor Caio Fernando Abreu e seu livro 'Morangos Mofados'. Como são as estações, a música também tem suas viradas de tempo, velocidade, sentimentos e sensações. Pra fechar, 'Alcatraz', por mais que a gente fique e se sinta preso em algumas situações, não é sobre estar se sentindo assim, mas traz uma mensagem de libertação, tempo, amadurecimento e entendimento", completa.
Primeiro disco de uma trilogia, a Falso Morel promete que os novos trabalhos sairão em breve e vão seguir um caminho revolucionário. "Esse disco não conta toda a história que queremos contar, é apenas a primeira parte. A segunda parte já está gravada e pronta, será lançada em breve, e a terceira e última já está sendo produzida. Nossas próximas músicas vão seguir o caminho de mistura de estilos, sons e sensações e ser inovadoras, não sendo e fazendo o que todo mundo faz", diz Pazini.
Sobre a banda
Criada em Belo Horizonte em 2022, Falso Morel é uma banda formada por Gabriel Pazini (voz, violão, guitarra, baixo, piano e shakuhachi), Lucas Eufrosino (baixo, guitarra e voz) e Vitor Moura (bateria). A banda lançou seu EP de estreia, Distopia em Pindorama, em outubro de 2023, de forma independente. O disco foi gravado ao vivo e distribuído pela Ditto Music, mesma distribuidora dos discos de estreia de Ed Sheeran e Sam Smith. A capa é obra do designer gráfico Glauber Tanaka, de São Paulo.
Em fevereiro de 2025, a banda lança seu segundo EP, Morrer pra renascer, depois do sucesso de seu álbum de estreia, que teve mais de 90 mil streams nas plataformas digitais e foi ouvido em 138 países. Com a mesma distribuidora e capa feita por Lua Catake, multiartista de BH, o segundo disco da banda adiciona piano e shakuhachi ao seu som único, inovador e muito criativo, unindo o Oriente ao Ocidente, o tradicional ao moderno, o introspectivo ao explosivo e trazendo uma flauta de bambu japonesa ligada aos monges budistas e meditação para sua mistura de Alt Rock, Indie, Shoegaze e Lisergia.
Enquanto Distopia em Pindorama abordou temas sociais e políticos, e também temas psicológicos atuais, Morrer pra renascer é o primeiro disco de uma trilogia que vai numa linha mais pessoal, abordando tempo, amadurecimento e entendimento, além de relações, distância, amor, paixão, dor e tristeza.
Cães de Aluguel: banda lança seu primeiro single "Dia Cão"
A banda chamada Cães de Aluguel lança seu single de estreia. Com o nome de Dia Cão (2025) e com uma energia muito Rockabilly dos anos 50, a canção fala sobre um dia de diversão, encontrar os amigos no bar, tomar cerveja e beber whiskey. A música sintetiza muito bem as palavras cantadas.
Ouça o single abaixo!
https://open.spotify.com/intl-pt/track/39CQeCLsqbsajEHQRlWpq5
A música foi gravada de maneira independente e tudo pelos próprios músicos.
Cães de Aluguel estreou em 2016 e já tocou nas principais casas de shows de Macapá. A banda conta com a originalidade do vocalista e guitarrista Celinho Santos, a pegada precisa na bateria de Anderson Coutinho e os grooves marcantes de Wender Lopes.
Com um som inspirado no Rock Clássico, a banda tem como influências os trabalhos de ACDC, ZZTOP, Rolling Stones e até o Rock dos anos 90 como o Grunge. As canções buscam contar o cotidiano da vida de seus integrantes, falando sobre amor, sexo e rock.
Para saber mais sobre Cães de Aluguel basta clicar nos links abaixo.
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Zarttrom lança seu novo single "4" junto com o artista Podfalajé
O novo single 4 (2025) é uma mistura de Trap com groove nostálgico inspirado em Chris Brown.
A faixa exalta o amor como fonte de energia e impulso para a autoconfiança, sob o olhar de cada artista em suas vivências amorosas. A gravação captura toda a sinergia entre os dois artistas Zarttrom & Podfalajé.
Ouça o single agora abaixo.
A música ainda conta com um videoclipe que mostra os dois artistas em sua melhor forma. Produzido por Lucas Nery, com assistência de Rafael Stonne. A produção musical ficou por conta de T-aga.
Zarttrom é Felipe William, cantor e compositor nascido em Paraisópolis, Zona Sul de São Paulo. Desde a infância sonhava em trabalhar com música e já cantava em corais quando fazia parte de uma Organização Cristã, e por isso sempre foi cercado de pessoas que viveram a música em seu dia a dia, tanto de forma recreativa quanto de forma profissional. Essa rotina tomou conta de boa parte de sua infância, até a adolescência e por fim agora já adulto surge Zarttrom, nome artístico escolhido para representar e apresentar para o mundo.
Zarttrom traz uma narrativa, em sua arte, de alguém que está feliz. Nas músicas, procura demonstrar a beleza de uma pessoa se libertando de “correntes”, enfrentando o medo dos julgamentos e da opressão da sociedade e de crenças opressoras, para poder viver a vida sendo ela mesma e ainda estar sendo plenamente feliz com isso, apesar dos desafios e dos preconceitos.
Defcon4: banda lança seu novo videoclipe "Fogo & Gasolina"
A banda Defcon4 acaba de lançar seu mais novo videoclipe. O nome da faixa é Fogo & Gasolina (2025) e você já pode conferir o vídeo abaixo.
O videoclipe mostra cena de um caos urbano e conhecemos o personagem central em uma balada dela se embebeda, dirige pela cidade em cenas eletrizantes com muito fogo e gasolina. O videoclipe foi produzido por @victaoverso e dirigido por @gutolui e contou com a participação da atriz @sounatibee e foi gravado no @rocktopus.bar.
Fogo e Gasolina (2025) é o quarto single da banda Defcon4. Um som pesado com vocais rasgados, riffs de guitarra e um baixo muito bem marcado. A faixa é uma canção que fala a tentativa de uma reabilitação e sobre como a vida passa a ser calma sem adrenalina, como citado na música.
Formada em 2019 entre Campinas e Indaiatuba, a banda Defcon4 construiu sua sonoridade baseada nas maiores influências de seus integrantes, metal, new metal e rap. Som pesado, elaborado e com letras em português, a Defcon4 se destaca pelos vocais que vão do harmônico ao gutural, bateria de pedal duplo, baixo marcado e guitarra bem trabalhada.
A banda é formada por: Guto no baixo, Lucas na bateria, Popó na guitarra e David na guitarra.
Fogo e Gasolina (2025) chega após um hiato de 2 anos sem lançamentos, mas a banda promete não parar por aí e trás muitas novidades para 2025, para acompanhar fique ligado no instagram da banda.
O single Fogo e Gasolina (2025) chega após um hiato de 2 anos sem lançamentos, mas a banda promete não parar por aí e trás muitas novidades para 2025. Para acompanhar seu trabalho, fique ligado no Instagram da banda e ouça mais músicas no Spotify.
Guilherme Reis: músico lança seu novo single "Run"
Run (2025) faz parte de uma trilogia. A primeira música foi Insane (2025), trabalho lançado em janeiro deste ano e Run (2025) chega para dar continuidade à narrativa dessa história. A primeira música fala sobre uma louca paixão e Run é sobre o término desse relacionamento de forma repentina e fala em como é difícil a aceitação de seu fim. A música trás uma analogia comparando com uma casa em chamas. Você sabe que é preciso correr, mas o medo da perda te paralisa.
Ouça Run (2025) agora mesmo!
A sonoridade da canção traz um sentimento de calma, com uma melodia suave e uma batida Indie Rock.
Guilherme cresceu cercado por músicos, seu pai ensinou seus primeiros acordes no violão quando ele ainda era muito jovem. Aos 10 anos de idade Guilherme começou a tocar de fato o violão e aos 17 começou suas primeiras aulas de piano. Desde então, Guilherme Reis compôs suas músicas autorais.
No ano de 2023 o músico sentiu uma necessidade de expor ao mundo suas músicas e entrou em estúdio para gravá-las.
Guilherme prepara novas músicas que serão lançadas em breve.
Defcon4: projeto lança seu novo single "Fogo & Gasolina"
Fogo e Gasolina (2025) é o quarto single da banda Defcon4. Um som pesado com vocais rasgados, riffs de guitarra e um baixo muito bem marcado, o single é uma faixa que fala da tentativa de uma reabilitação. Como a vida passa a ser calma sem adrenalina, como citado na música.
Ouça o single abaixo.
Formada em 2019 entre Campinas e Indaiatuba, a banda Defcon4 construiu sua sonoridade baseada nas maiores influências de seus integrantes. O som mistura elementos de Metal, New Metal e Rap. Som pesado, elaborado e com letras em português, a Defcon4 se destaca pelos vocais que vão do harmônico ao gutural, bateria de pedal duplo, baixo marcado e guitarra bem trabalhada.
A banda é formada por: Guto no baixo, Lucas na bateria, Popó na guitarra e David na guitarra.
Michel Mariano: músico lança videoclipe de "Looping Infinito"
Michel Mariano, o cantor e compositor que vem conquistando o público com sua voz marcante e letras profundas, lançou no dia 02 de março seu segundo single, Looping Infinito. E para dar vida à música, ele lançou um videoclipe divertido e instigante no dia 30 de março. A música, que sucede o trabalho de estreia Não Tive Tempo, mergulha no universo complexo das relações, explorando o ciclo vicioso de expectativas e desilusões que muitas vezes aprisionam nossos sentimentos em diversas situações e relacionamentos.
Confira o videoclipe agora mesmo clicando abaixo!
Looping Infinito apresenta uma sonoridade envolvente, que mescla a força do Rock dos anos 80 e a energia contagiante do Pop, influências que marcaram a trajetória de Michel desde a infância. A letra, poética e introspectiva, convida o ouvinte a refletir sobre os padrões repetitivos que nos impedem de seguir em frente, enquanto o videoclipe, com uma estética vibrante e uma narrativa bem-humorada, intensifica a carga emocional da canção de forma leve e divertida.
“A música nasceu de uma reflexão sobre como, muitas vezes, nos prendemos a situações e relacionamentos que não nos fazem bem, repetindo os mesmos erros e esperando por resultados diferentes. O 'looping infinito' é essa armadilha que nos impede de evoluir e encontrar o nosso sonho".
Michel
O videoclipe, dirigido pela CSL FILMES transporta o público para um cenário colorido e dinâmico, onde Michel Mariano interpreta um personagem preso em um looping temporal, repetindo situações e interações.
Looping Infinito é o segundo single do álbum de estreia de Michel Mariano, previsto para o final de 2025. Com o objetivo de lançar novas músicas a cada dois meses, o artista promete manter o público engajado e ansioso por suas próximas criações.
Michel Mariano é um cantor e compositor brasileiro que, desde criança, encontrou na música sua forma de expressão. Influenciado pelo Pop Rock dos anos 70 e 80, o artista mescla em suas canções a força do Rock com a sensibilidade da MPB e a energia contagiante do Pop, criando uma sonoridade autêntica e envolvente.
Post Grunge: o estilo é relevante para o Rock?Post Grunge: o estilo é relevante para o Rock?
O Grunge chegou avassalador e mudou a história da música entre o fim dos anos 80 e início dos anos 90. Além de mudar a forma de consumir música e trazer um olhar mais voltado para o underground, as bandas de Seattle também influenciaram diretamente bandas que vieram em seguida, no fim dos anos 90 e nos anos 2000. A essas bandas deram o nome de Post-Grunge.
O Post-Grunge é aquele estilo que traz as influências do Grunge em sua essência: alternância de peso e melodia, melancolia, refrão marcante e estrutura simples. Mesmo que o Grunge não seja um trabalho homogêneo e cada banda tenha sua característica, existem alguns pontos em comum ali e alguns deles seguiram nos trabalhos que vieram em seguida.
Mas, a verdade é que o Grunge foi extremamente importante para a música, principalmente com a chegada do Nevermind (1991) do Nirvana, mas e o Post-Grunge, tem alguma relevância.
O fato é que várias bandas que surgiram entre o meio dos anos 90 e anos 2000 serviram de "porta de entrada" para que muitos ouvintes começassem a conhecer o Rock. Bandas como Silverchair, Foo Fighters, Creed, Bush, Incubus, Nickelback e Seether foram importantes para a cena, tanto para manterem algumas características do Grunge vivas, como para mostrarem ao mundo que o Rock ainda tinha relevância na cena mainstream.
O Rockstage Talks do canal Rockstage do Youtube trouxe essa questão em seu vídeo. Além de falar um pouco sobre as bandas, os integrantes do site apresentaram indicações de músicas e de álbuns do segmento. Clique abaixo e confira!
O Foo Fighters, por exemplo, foi extremamente importante para a música e segue fazendo shows pelo mundo e lançando bons trabalhos. Dave Grohl renasceu: com o Nirvana fazia festivais enormes e com o Foo Fighters no início estava fazendo turnês com uma van. Ele renasceu e mostrou seu talento de compositor, guitarrista e frontman. A banda segue sendo enorme na cena do Rock.
Bandas como Creed e Nickelback também tiveram sua relevância. No início, trouxeram sons mais intensos e pesados, alternando melancolia e boas melodias, mas, ao descobrirem a "fórmula do sucesso", mantiveram seu estilo de hits, deixando a sonoridade mais intensa para faixas "lado B". Foi uma estratégia ousada que trouxe bastante dinheiro para a banda, mas que afastou alguns amantes do Rock mais radicais. O Nickelback é uma bandas bandas que mais vendeu discos e o Creed teve muita relevância no início dos anos 2000, aparecendo com frequência na MTV e fazendo shows pelo mundo.
Bush é outro exemplo de projeto que segue em atividade fazendo shows pelo mundo. A banda lançou bons discos, segue relevante na música e sabe alternar muito bem peso e melodia.
Days of the News também conquistou seu público e fez isso com uma proposta ousada: utilizando violões, boas melodias e uma voz marcante.
O Seether conseguiu ser relevante mesmo vindo de um país onde o mainstream não procura muitos artistas: África do Sul. Furando a bolha local, a banda conseguiu lançar bons álbuns, fazer boas parcerias e se consolidou no mainstream nos anos 2000.
A verdade é que o período contou com bandas relevantes que lançaram boa música. As bandas foram muito importantes tanto para manter o Rock em evidência na mídia como para servir de "porta de entrada" para pessoas que começaram a ouvir Rock.
Abaixo você confere algumas indicações de boas músicas do Post-Grunge.
Planoreal: banda de Hardcore lança séries de Vídeos em seu canal do YouTube
A banda de Hardcore chamada Planoreal está lançando uma série de vídeos com performances ao vivo em seu canal do Youtube. A série de doze vídeos começou a ser lançada no dia 07 de abril. O DVD foi gravado no estúdio Foska no dia 01 de fevereiro, dia do lançamento do álbum Nativos da Era da Mentira. Com uma plateia calorosa formada por fãs da banda, o DVD conta com todas as faixas do álbum apresentadas na mesma sequência.
Confira o álbum na íntegra clicando abaixo!
Fundada em 2021 com outro nome, a banda não tinha nenhuma definição estética ou musical. Mesmo assim, os músicos começaram a tocar em Joinville, apresentando repertórios de covers variados.
Após um ano de desentendimentos sobre a continuidade do projeto, João (vocalista atual, que na época era baixista) e a ex-vocalista Sofia assumiram a responsabilidade pela banda, devido à saída de todos os outros integrantes. Foi então que decidiram criar músicas autorais e se tornar uma banda de Hardcore, mantendo-se firmes nessa proposta até hoje.
Com João assumindo os vocais, o Planoreal se consolida como uma das grandes promessas do Hardcore. Agora, para divulgar melhor seu trabalho, a banda lançará alguns vídeos em seu canal oficial do Youtube.
Confira tosas as datas de lançamento:
07/04 - Espelho
09/04 - Autocracia domiciliar
11/04 - Vermelho sangue
14/04 - Nada
16/04 - Vida longa ao designados a não sonhar
18/04 - Verdade absoluta memória afetiva sentido da vida
21/04 - Massive suicide
23/04 - Inevitável acontece
25/04 - Queimarei
28/04 - Cicatrizes
30/04 - Crônicas do eu passado + soco na cara
02/05 - Neo-ocio contemporio
Para conferir todos os vídeos já lançados e ainda conferir os próximos, você só precisa acessar o canal da banda no Youtube: Planoreal no Youtube (clique aqui).
Nirvana: qual foi o impacto de "Nevermind" no mundo?
Três rapazes desconhecidos lançavam no dia 24 de setembro de 1991 um disco que mudaria a história da música: a banda era o Nirvana e o álbum era o Nevermind (1991). O disco foi o maior destaque de uma das últimas grandes gerações do Rock, impactando o mundo todo e sendo responsável por uma revolução que pode ser comparada à que os Beatles fizeram nos anos 60.
Este era apenas o segundo disco de mais uma banda desconhecida, mas que foi importante e impactante para mudar a história. Unindo muita intensidade, melodia e agressividade, o álbum foi responsável por apresentar ao mundo toda uma cena que estava surgindo em Seattle; à cena deram o nome de Grunge.
É verdade que muitas bandas já estavam consolidadas no underground e até faziam certo sucesso na região quando o segundo disco do Nirvana foi lançado, mas o álbum foi extremamente importante para trazer o mainstream para conhecer toda essa cena. Bandas que já haviam lançado bons álbuns viram seus discos venderem muito após o lançamento do disco que mudou a história da música.
O caso mais icônico foi o de Ten (1991) do Pearl Jam, que foi lançado antes do trabalho do Nirvana, mas que não estava vendendo muito até Smells Like Teen Spirit e o Nirvana dominarem a cena. Após o grande sucesso da banda de Kurt Cobain, o álbum de estreia do Pearl Jam alcançou números antes inimagináveis.
O álbum do Nirvana foi importante para unir todas as tribos: quem gostava de música Pop cantarolava as boas melodias criadas por Kurt; quem gostava de um trabalho mais intenso de Rock, era seduzido pelas guitarras intensas e pelos vocais potentes presentes na obra.
Nevermind (1991) não impactou apenas a música, mas foi importante também na cultura e até na moda da época. Jeans rasgados e camisas de flanela começaram a se multiplicar entre as pessoas dos EUA e também do mundo todo. O engraçado é que muitos membros das bandas que usavam tais vestimentas as usavam por serem roupas baratas e acessíveis. Ou seja, era muito mais uma questão financeira.
Hits como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, In Bloom, Polly e várias outras faixas fizeram do Nevermind (1991) um álbum de grande sucesso. A reunião de sucessos é tão grande que parece uma coletânea. O álbum foi importante porque mostrou ao mundo jovem representantes. As letras do Nirvana traziam as angústias adolescentes, traziam os questionamentos dos jovens da época e o trabalho abriu portas para que sua geração tivesse voz.
O impacto desse álbum no mundo tem seus reflexos até os dias de hoje: grandes bandas foram formadas influenciadas pela alternância de agressividade e melodia presentes no segundo trabalho de estúdio do Nirvana. Sem dúvidas, existe um mundo antes e um mundo depois de Nevermind (1991).
O canal da Rockstage fez um vídeo falando sobre o álbum, sua importância e seu impacto no mundo. Para saber mais, basta clicar abaixo e conferir o Rockstage Talks.
